BEAUTÉ DU CADAVRE, MADAME NECKER, OU COMMENT PENSER UNE REPRÉSENTATION DE SOI COMME CADAVRE, Antoine de Baecque

À travers l’exemple de Madame Necker, la femme du principal ministre de Louis XVI, mère de Germaine de Staël, et fondatrice de l’hôpital qui porte aujourd’hui son nom, ce texte tente de démontrer comment, à la fin du XVIII^e siècle, peut s’opérer un basculement du scientifique au fantastique, de la langue médicale à celle de l’imagination morbide et doloriste, Madame Necker a sans cesse imprimé de sévères conduites à son propre corps, tenant le journal quotidien de ses fautes et de ses devoirs. Elle mène le travail corporel jusqu’à se confronter par avance à sa propre mort, à son propre cadavre. Elle règle ainsi le cérémonial de ses funérailles et de la conservation de son corps jusque dans les moindres détails afin de repousser encore, jusqu’à la folie, les attaques du temps sur son cadavre.

BEAUTY OF THE DEAD BODY, Mrs NECKER, OR HOW TO THINK A SELF-REPRESENTATION AS A DEAD BODY, Antoine de Baecque

Through the example of Mrs Necker, wife of King Louis XVI’s prime minister, mother of Germaine de Staël and founder of an hospital that stills wears her name, this text aims at showing how, at the end of the 18^th century, a toppling-over from science to fantasy, from medical language to a language of morbid imagination could occur. All along, Mrs Necker imposed stern behaviour on herself, keeping a diary of her misdeeds and duties. She pushes that corporal study to the point of facing in advance with her own death, her own dead body. She organizes the ceremony of her funerals and the conservation of her body, in every detail, as to postpone, to the point of insanity, the attacks of time on her dead body.

ÉCRIRE SUR SOI-MÊME, S’ÉCRIRE SOI-MÊME : LE TATOUAGE, Alois Hahn

Cet article s’inscrit dans une série de travaux menés sur l’histoire des formes de confession de soi. Le tatouage est une écriture de soi sur soi en même temps qu’il peut être un moyen extrême d’imposition de l’autre dans son propre corps. 0 cet égard, il s’apparente à l’écriture manuscrite qui, dans sa matérialité, peut être considérée comme un moyen le plus souvent involontaire de manifester son intimité.
En ce sens, avec la multiplication d’instances socialement légitimées à décrypter des formes manuscrites d’expression de soi, on peut être amené à penser qu’on assiste au développement d’une société qui fonctionnerait à la manière d’un “panoptikon sans murs” dans la mesure où les moyens de contrôler les individus seraient graphologiques.

WRITING ONESELF, WRITING ON ONESELF : TATTOOING, Alois Hahn

This article is part of a series of studies about self-confession forms. Tatoo is a self writing on oneself and also an extreme means of imposing the other in one own’s body. In this regard, it is close to manuscript writing which, in its materiality, can be considered as a -often unvoluntary- way of revealing one’s intimacy. In this sense, with the increasing number of instances socially legitimated to decypher manuscript forms of self-expression, one can come to the conclusion that we are witnessing the developping of a society that would function in the same way as a “panoptikon without walls” if the means of controlling individuals were graphological.

L’ÉPREUVE DU CORPS, Murielle Gagnebin

Les différentes épreuves du corps dans le “Body Art” et le “Land Art” pendant les années Soixante et la transformation de celles-ci aujourd’hui. Parallélismes et mutations. L’entropie du jeu plastique s’applique-t-elle au jeu psychique ?

LA FÉMINITÉ VOLÉE : LES CONSTRUCTIONS CORPORELLES ET SYMBOLIQUES CHEZ LES TRAVESTIS MEXICAINS, Annick Prieur

Pour les travestis la “déconscruction” des sexes n’est pas une question théorique, mais une pratique concrète : ils décomposent la représentation sociale de la féminité et du corps féminin en signes qu’ils s’approprient et dont ils se servent dans une pratique sociale. Cette pratique invite à repenser le processus de la construction sociale des sexes ainsi que les fondements sociaux de la production individuelle d’une apparence et d’une identité sexuées. Ces constructions passent par le corps. Et même s’il s’agit d’un cas “déviant”, dans le sens où il y a rupture entre la biologie et l’apparence, le travestissement devrait permettre de montrer, de façon plus générale, l’importance du corps dans la formation des identités.

LA TENTATION EUGÉNIQUE, Anne Carol

La préoccupation eugénique, en France, est déjà présente chez les médecins au début du XIX^e siècle. Entre un eugénisme privé, incitatif et pédagogique, et un eugénisme autoritaire, public et sélectionniste, les médecins semblent choisir, dans le contexte angoissant de la fin du siècle, la seconde voie, en évoquant la nécessité de stériliser ou d’interdire le mariage aux mauvais procréateurs. La saignée de la guerre, les incertitudes du savoir, la défense des intérêts de la profession les poussent toutefois à abandonner ces solutions et à prôner la simple visite prénuptiale, promulguée en 1942.

UN FACE À FACE AVEC LA DOULEUR, Marie-Jeanne Lavillate-Couteau

Décembre 1846. L’introduction de l’anesthésie inaugure une ère nouvelle pour la chirurgie française. À la faveur de cette rupture, les chirurgiens évoquent les conditions de leur pratique. Ils ne dissimulent ni l’existence ni l’intensité de la souffrance qui jaillit sous leur bistouri, n’occultent ni la violence de leur art ni la lutte sauvage menée contre le patient. Mais la douleur opératoire n’est jamais à l’avant-poste, jamais posée comme le prototype des grandes douleurs, toujours en retrait. Les praticiens ne parviennent pas à assumer ce surplus de douleur qui la rend intolérable, et, plutôt que de reconnaître leur responsabilité préfèrent l’imputer à leurs patients qui seraient d’une pusillanimité excessive. L’excès de douleur trouble leur sensibilité qu’une impassibilité de circonstance se doit de dissimuler. L’anesthésie pourra enfin révéler et apporter un éclatant démenti à l’image légendaire du chirurgien-bourreau.

FACE TO FACE WITH PAIN, Marie-Jeanne Lavillatte-Couteau
December 1846. The introduction of anesthesia ushers in a new era for French surgery. Along with this transition, surdeons start to express themselves about the conditions of their practice. They don’t deny the existence or the intensity of the physical pain they inflict, nor the violence of their art, nor the savage fight against the patient. But surgical pain is never in the foreground, never stated as the prototype of great pains, always kept in the background. Surgeons can’t cope with the excess of pain that makes it intolerable, and, rather than admit their responsibility, choose to put the blame on an excessive pusillanimity on their patients’ part. They conceal their own sensitivity behind a mask of impassibility. Anesthisia will, at last, reveal it and bring an outstanding denial to the legendary image of the surgeon-tormentor.

OUVREZ QUELQUES CRÂNES. DE L’USAGE DU TRÉPAN ET DE LA FRAISE À MAIN AU TOURNANT DU SIÈCLE, Thierry Lefebvre

L’auteur porte un regard rétrospectif sur certaines techniques chirurgicales d’effraction crânienne du tournant du siècle (trépanations, craniectomies) et s’interroge, à travers quelques séquences cinématographiques, sur leur éventuelle pérennité dans le domaine des représentations.

LES LEÇONS DE L’ANATOMIE, Dominique Clevenot

La science anatomique, qui se développe à la fin du V^e et au début du VI^e siècle pour atteindre son âge d’or au XVII^e siècle, fait du corps de l’homme un objet d’étude. Mais, si le savoir positif accumulé au cours de ces siècles en est l’argument officiel, l’entreprise anatomique revêt une importance culturelle qui déborde largement le domaine de la science. Fondée sur la pratique de la dissection, l’anatomie implique en particulier une remise en question de la notion culturelle généralement admise du corps comme lieu d’identification de la personne. C’est sous cet angle qu’est analysé dans cet article un ensemble de représentations d’anatomies publiques (tableaux d’anatomie du XVII^e siècle hollandais et frontispices de traités anatomiques). Dans cette série iconographique, la pratique de l’anatomie se montre comme intimement liée à l’exercice du regard mais aussi aux questions philosophiques, sociales et juridiques.

DES CORPS QUI NE SOUFFRENT PAS, Frédéric Delmeulle

Durant les vingt-cinq dernières années, le cinéma gore a généré une représentation originale d’un personnage classique de la mythologie fantastique : le mort-vivant. S’éloignant des concepts qui président à l’imagerie traditionnelle du revenant et rompant avec des origines inspirées du culte vaudou, le mort-vivant s’est incarné sous la forme d’un corps dénué de toute conscience, inaccessible à toute souffrance et peut-être même immortel. Là réside la modernité de cette nouvelle représentation; dans les films gore, seule la conscience définit l’humanité d’un être et le distingue du monstre. La seule souffrance étant alors celle de l’âme. Pourquoi ne pas en conclure que le cinéma réintroduit une certaine spiritualité dans le matérialisme quotidien des sociétés occidentales ?

JUGER LE VIOL D’ENFANT À LA FIN DU XVIII^e SIÈCLE, Georges Vigarello

Quelques chiffres laissent deviner un lent changement d’attitude dans cette deuxième moitié XVIII^e siècle, ceux des jugements en appel au Parlement de Paris, par exemple, dont le recensement systématique, de 1725 à 1790, permet quelques comparaisons : un seul de ces jugements concerne un viol d’enfant entre 1725 et 1730, six entre 1760 et 1765, dix entre 1780 et 1785. C’est cette transformation que ce texte tente d’interpréter.

MALADIE DE L’UN ET SOUFFRANCE DE L’AUTRE, Sylvie Fainzang

Observer le conjoint de l’alcoolique c’est tenter de comprendre la souffrance éprouvée par celui qui n’est habituellement pas considéré comme malade et sur la signification de son comportement. Cette interrogation, liée à l’étude approfondie d’une association d’anciens buveurs, met en lumière le contenu sociologique à donner au fait que le conjoint se revendique tout aussi malade que l’alcoolique en repérant sur son propre corps les effets de l’alcoolisme de l’autre. Assumé comme une maladie collective, l’alcoolisme rejaillit sur celui-là même qui ne boit pas nécessairement, comme une maladie contagieuse.

LA SÉPARATION, François Bonvin

Ce texte présente l’extrait d’un entretien avec une femme devenue tétraplégique à la suite d’un accident. Ce fragment est centré sur le travail d’une séparation affective.

LE CORPS ENNEMI : “C’EST PLUS FRANCHEMENT ÇA...”, Sévérine Mathieu

Il s’agit d’un entretien réalisé avec une jeune femme contaminée par le virus du sida. Ses propos semblent montrer que les atteintes de son corps sont pour elle comme un signe de désintégration sociale, au-delà d’une atteinte corporelle. Pour une femme ayant les propriétés de Catherine, un corps malade est synonyme de “mort sociale”. Mais surtout, la “rupture biographique” induite par le VIH la renvoie à une identité qu’elle a toujours tenté de renier au long de son ascension sociale. Elle a le sentiment que sa maladie la replace dans une sorte de “fatalisme biographique”, celui d’une précarité induite par la maladie.

LA NOTION D’ÉTAT CHEZ ÉMILE DURKHEIM ET MICHEL FOUCAULT, Remi Lenoir

L’objectif de cette mise en parallèle de deux auteurs au “profil épistémologique” si différent mais qui tous deux se sont engagés dans la vie politique de leur temps, est de montrer l’évolution du rapport entre le champ philosophique et celui du pouvoir politique, en France, depuis le début du XX^e siècle. Même s’ils sont relativement marginaux dans leur discipline, leurs oeuvres respectives peuvent être considérées comme typiques du rapport que les universitaires entretiennent à l’égard de l’État. C’est donc à cette dimension de leur réflexion et de leur pratique qu’est consacrée cette comparaison.